LA MUSICA DE GOGO III

Crucis - los Delirios Del Mariscal

2009-12-16T12:17:00.000-08:00

Me voy a poner un poco progresivo. Una banda tremenda del género, respetada en el mundo entero.
Este disco fue, además, el primer disco de un grupo argentino en ser grabado y mezclado en EE.UU. Más precisamente en los Criteria Studios de Miami, con lo que su sonido es superior a cualquier grabación de cualquier banda similar de esa época.
Es el segundo y último disco de Crucis (Gustavo Montesano, bajo y voz; Pino Marrone, guitarra; Anibal Kerpel, sintetizadores, Rhodes, Moog y más, y Gonzalo Farrugia, bateria)
Si buscamos reminisencias o influencias en bandas de afuera (como solemos hacer indefectiblemente los argentinos al sentirnos inferiores en el mundo) tendríamos que referirnos a Focus, entre otros.
Este disco no solo fue grabado en el país del norte sino que causo el revuelo suficiente como para que este cuarteto virtuoso-progresivo iniciara una gira por allí, aunque al volver el desgaste que provocó dicha gira terminara con la pelea y disolución de la banda.
Muchas veces se peno en una reunion parcial de la banda (ya que Montesano no deseaba incluir a Pino Marrone en el proyecto) pero la ilusión se desvanecio el año pasado con el suicidio del baterista.
Un discaso infernal, con zapadas incluidas (Pollo Frito) o climas cinematográficos (Los Delirios...)
No te lo pierdas... Bajalo.

CRUCIS - LOS DELIRIOS DEL MARISCAL

The Rolling Stones - Jump Back

2009-12-02T15:47:00.000-08:00

De los Stones elegí un compilado. Pero ¡Qué compilado!
Los mejores temas de la mejor época (71-93).
Además este compilado es ideal para iniciarse en esta, la más grande banda de rock and roll (para muchos) de todos los tiempos.
Genial.

THE ROLLING STONES - JUMP BACK parte 1
THE ROLLING STONES - JUMP BACK parte 2

Phil Collins - Face Value

2009-11-20T19:29:00.000-08:00

Sin dudas el mejor, el más personal, el mas musical, el mas natural, variado y fluido disco de Phil Collins como solista. Tambien fue el primero. Y mi teoría es que este disco es tan bueno porque no se tenía planeado sacarlo a la venta.
Durante un parate con Genesis, en el cual Phil intentaba, infructuosamente, reconstruir su matrimonio, este terminó viviendo solo, en una casa enorme con un estudio de grabación nuevo para el solo. Mucho alcohol y soledad de por medio hicieron su parte y el resultado es esta joya indescriptible. Si hubiera sido planeado no podría haber sido tan perfecto.
Desde The Temptations hasta Weather Report en un solo disco, pasando por Earth, Wind & Fire y The Beatles (incluso se atrevió a grabar su versión de Tomorrow Never Knows)
Uno de esos álbumes eternos. Incluye In The Air Tonight.
PD.: Algo que muy pocos saben: en este disco además tocan L. Shankar, Alphonso Johnson (Weather Report), The Phoenix Horns (Earth, Wind & Fire), Eric Clapton, Daryl Stuermer (su lugarteniente) y varios más...

PHIL COLLINS - FACE VALUE

Pescado Rabioso - Artaud

2009-11-11T14:31:00.000-08:00

Pido, antes que nada, perdón por la omisión de este incunable del rock nacional. Es que quería tenerlo original para ripearlo prolijamente para ustedes.
¿Qué decir que no se haya dicho ya?
Este disco figura en la discografía de Pescado Rabioso, por un problema contractual simple: Pescado se habia separado para 1973, pero seguia ligado a la discográfica Microfón por un disco más. Así que el Flaco llamó a su hermano y a dos ex Almendra para grabar el mejor disco de rock nacional de todos los tiempos y así cumplir con su situación contractual y seguir su camino.
"¿Vieron? ¡Pescado era yo!" Dijo Luis al presentarlo en el Astral solo con su guitarra.

PESCADO RABIOSO - ARTAUD

Nebbia's Band - Idem

2009-11-06T17:17:00.000-08:00

Aunque en la tapa del vinilo solo decía Litto Nebbia, por un problema contractual, la Nebbia's Band hubiera sido un proyecto interesantísimo, si no hubiera sacado un solo trabajo y un simple (incluido en esta reedición como bonus track).
Un proyecto jazzero que por ese tiempo tenía Nebbia, junto a Rodolfo Garcia (Almendra), Gustavo Bergalli (Alma y Vida) y gente como Oscar Moro, Cacho Lafalce y más.
Cuando lo presento en vivo puso tres bateristas en escena.
Muy buen disco.

NEBBIA'S BAND

Pappo Y Hoy No Es Hoy - Plan Diabólico

2009-11-06T16:20:00.000-08:00

La primera vez que escuche este disco (bah, este cassette, jeje) me quedé con la boca abierta. Más allá de que el disco esta buenisimo y es inclasificable dentro de la discografía de Pappo (esta justo en el medio entre Pappo's Blue's y Riff), tambien me llamó la atención lo bien cantado que está. Creo que nunca antes o despues El Carpo vocalizó tan bien. Encima tocaba la bata el mejor batero doble bombo del país: "Locomotora" Espósito (El Reloj)
Una banda que uso Pappo para lanzarse como solista. Lástima que se interrumpió por el regreso de Riff. Hubiera sido genial que siguiera este camino. Escuchenló y juzguenló ustedes mismos.

PAPPO Y HOY NO ES HOY - PLAN DIABÓLICO

Color Humano - En The Roxy

2009-10-27T19:10:00.000-07:00

La banda de Edelmiro Molinari, junto a Rinaldo Rafanelli y el maestro Oscar Moro (el mejor batero argentino, a mi gusto) en 1995, con motivo de una serie de reuniones que incluyó tambien a Manal, y con motivo, tambien, de una serie de discos que lanzaba el boliche The Roxy, se reunen para dar varios shows y grabarlos para editar el primer disco en vivo y el primero desde 1972.
Se dice que la grabación, realizada por Fanta Beaudeaux, no resulto del todo agraciada, así que los tres, junto a Bernardo Baraj de Alma y Vida en saxo y flautas se internaron en los estudios Diosa Salvaje, de Luis Alberto Spinetta y regrabaron todos los temas que tocaron en el show, incluidos dos de Edelmiro que habia grabado junto a Skay Beilinson en la banda La Galletita.
Los discos originales de Color Humano son espectaculares, pero ya suenan a viejito (a pesar de ser vanguardistas y actuales las grabaciones eran argentinas de los '70) así que este disco (hoy casi inconseguible) nos sirve para saber que hubiera pasado si Color Humano hubiera nacido en los '90 y para apreciar por qué influenció a gente como Divididos, La Renga y Almafuerte, si ser una banda pesada ni nada de eso.
Un lindo Bonus Track en su carrera.

COLOR HUMANO - EN THE ROXY

Lo Mejor De Mandioca

2009-10-27T18:45:00.000-07:00

El primer compiladito de esta serie. Una recopilación de grabaciones (más que nada simples) de los artistas más destacados del sello Mandioca, primer sello independiente del rock nacional, responsable en gran parte de todo lo que vino después.
Es interesante porque tiene un par de inéditos: la versión original de Azucar Amargo de Vox Dei, con un sonido mucho más Beat que la de Cuero Caliente (ver post más abajo), el simple de Miguel Abuelo (Lados A y B) con Mariposas De Madera y Oye Niño y un inédito de Pappo, pre Pappo's Blues, con el señor Napolitano al piano en una balada de amor (sic). Tambien simples de Manal, Moris y algunos temas de la única grabación editada de Tanguito.
Un pedacito de historia. Interesante.
Nota: en estos días se reeditarán los verdaderos compilados de Mandioca (Pidamoslé Peras... y Mandioca Underground) con muchos inéditos también y remasterizados. Pero algunos de esos temas aparecieron primero en esta compilación de oferta.

LO MEJOR DE MANDIOCA

Luis Alberto Spinetta - Pelusón Of Milk

2009-10-25T13:30:00.000-07:00

Uno de los discos solistas del Flaco que más me llegó. Bellas canciones y, en su estilo, sencillas.
Bautizado Pelusón Of Milk inspirado en su hijo Valentino que acababa de nacer.
Contiene el clásico Seguir Viviendo Sin Tu Amor y muchas canciones espectaculares, interpretadas solo por Luis, sus instrumentos y su máquina de ritmos, aunque con la ayuda de algunos amigos, como el "Mono" Fontana, Javier Malosetti, Guillermo Arróm y Claudio Cardone.
Bello disco.

LUIS ALBERTO SPINETTA - PELUSÓN OF MILK

Último Momento: Luis Alberto Spinetta en Velez

El próximo lunes 26 de octubre se ponen a la venta las entradas para el concierto en el que el Flaco recorrerá canciones de toda su trayectoria.

Promete ser uno de los acontecimientos del año: el próximo 4 de diciembre, en el estadio de Vélez, Luis Alberto Spinetta festejará sus 40 años con la música (el primer disco de Almendra fue editado en diciembre de 1969), con un show en el que realizará un recorrido por las canciones de toda su carrera artística y sus bandas, acompañado por músicos de todas las formaciones que integró (Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Jade) y también con invitados especiales (se rumorea la presencia de Charly García, David Lebón, Juanse y Dante y Valentino Spinetta).
Las entradas para el show de Luis Alberto se pondrán a la venta a partir del lunes 26 de octubre por Top Show, con precios que van desde $ 80 en adelante. Sin dudas, será un suceso histórico para el rock argentino. (Fuente: Rolling Stone Magazine)

Deep Purple - Machine Head

2009-10-25T12:51:00.000-07:00

Un disco bisagra en la historia del rock.
Se ha contado mil veces la historia de este disco. Creo que cualquier obra de arte que perdure en el tiempo tiene que tener una historia detras.
Los Purple habían encontrado su sonido en su anterior trabajo, In Rock, luego de una busqueda que los llevo desde el pop hasta el rock sinfónico y el funk-soul. Y ahora querían plasmar su sonido en vivo pero en un disco de estudio, por lo que arreglaron alquilar un lugar llamado "The Casino" en Montreaux, Suiza, para montar un estudio en el lugar y grabar el disco tocando en vivo sin el público.
La noche anterior a que comenzaran las sesiones tocaba Frank Zappa y The Mothers Of Invention y decidieron ir a verlos. En un momento Zappa terminó de tocar un tema y anunció: "Damas y caballeros, no quiero alarmarlos pero... ¡¡¡FUEGOOOOOO!!!".
Un loco con una bengala disparó al quincho que decoraba el escenario. Demás está decir que del Casino no quedo nada mas que una nube de humo sobre el agua...
Este fatídico hecho hizo que, luego de varios intentos en diferentes lugares, encontraran un hotel cerrado por estar fuera de temporada y montaran allí el estudio movil de los Rolling Stones y la magia ocurriera.
Si ya lo escuchaste y no sabías la historia, prestale nueva atencion a este disco. Otro de mis favoritos.

DEEP PURPLE - MACHINE HEAD

Vox Dei - Cuero Caliente

2009-10-21T14:20:00.000-07:00

El primer trabajo discográfico de Vox Dei se llamó Caliente y se edito en 1970 por el sello Mandioca, primer sello independiente del rock nacional. Lamentablemente al poco de ser editado, Mandioca cerró sus puerta para siempre y el disco, luego de una tirada muy pequeña quedó cajoneado y no volvio a ver la luz hasta mediados de los '90, cuando Sony Music adquirió el catálogo de Mandioca y Talent.
Pero a principios de los '70 Vox Dei necesitaba tener estos temas en la calle, así que, imposibilitados de adquirir el disco Caliente, se dispusieron a grabarlo nuevamente en su nueva casa discografica, el sello Disc Jockey. Así fue rebautizado Cuero Caliente, en alusión al tema llamado Cuero, ya que no odían llamarlo de la misma manera, como así tampoco algunos temas. Entonces Total qué fue A Nadie Le Interesa Si Quedas Atrás, Cuero fue Tan Solo Estás Recordandome, Presente fue El Momento En Que Estas, Canción Para Una Mujer se convirtió en Canción Para Una Mujer Que No Está y así...
Además se volvieron a grabar algunos temas que habían sido editados solo en simples como Dr. Jekill o Azucar Amargo, que aquí se llamaron El Regreso Del Dr. JekIll Y Mr. Hyde y Azucar Amarga (sic).
Todo esto porque en aquellos tiempos en SADAIC no se podian registrar temas con el mismo nombre que otro, y lo que habia que registrar aquí eran el álbum completo y los uevos arreglos, que para este trabajo sonaban bastante más rockeros.
Me gustan los dos, pero este lo escuche primero y me impactó sobremanera. Suena bastante potente para 1971 y contiene algunos de los clásicos más grandes de Vox Dei y del rock nacional.
Otro de mis discos favoritos.

VOX DEI - CUERO CALIENTE

Billy Cobham - Spectrum

2009-10-19T23:32:00.000-07:00

Este disco es un caso especial. Lo compre simplemente por curiosidad. Apenas sabía que Billy Cobham era un baterista. Nada más. Había escuchado por ahí algo funky de él. Nada más.
Este disco marcó mi vida.
Con Tommy Bolin (futuro Deep Purple) en guitarra, Leland Sklar (El barbudo de Phil Collins) en bajo y Jan Hammer en los teclados, esta banda no podía sonar mal. ¡Y no lo hace en absoluto!
Un disco de Jazz Rock que es un sueño. Temas que ya son clásicos. Nunca un disco de fusión te va a sonar tan familiar.
Escuchalo uno y otra vez. Siempre vas a encontrarle algo nuevo. Un clasico.

BILLY COBHAM - SPECTRUM

Gary Moore - Still Got The Blues

2009-10-19T17:37:00.000-07:00

Allá, por principios de los '90, el ex guitarrista de Thin Lizzy, Gary Moore, ya consagrado como solista, venía grabando muy buenos discos heavy, pero para el, y para muchos, a esos discos les sobraban muchas cosas, pero les faltaba alma.
Venía buscando un sonido, algo que le diera vida a sus seis cuerdas.
Y esa Les Paul endiablada, que le había comprado a Peter Green (ex-Fleetwood Mac) y que este, por un error, luego de una limpieza le había soldado los cables del microfono al revés, logrando así ese sonido del infierno, le dio la respuesta: BLUES.
Así fue que sucedió la magia. Uno de los mejores discos de blues de los '90. Justo para el resurgimiento del género, en el exterior y aquí en la Argentina.
Por esos años no había piratería ni se podia copiar un cd, así que llegó a mis manos vía copia en TDK y lo gasté. Literalmente.
Te llevará al cielo y al infierno por igual.

GARY MOORE - STILL GOT THE BLUES

Pappo's Blues - Volumen 3

2009-10-18T11:31:00.001-07:00

Yo tenía este trabajo en un cassette. Lo escuche por primera vez a los 8 años. Las letras tenían una magia. Si bien Pappo es un tipo rústico para escribir letras, la lucides con que expresa sus ideas (inclusive en Sandwiches de Miga, que el mismo confiesa que lo escribió en ácido) es fabulosa. Caras en el Parque, El Brujo y El Tiempo, Trabajando en el Ferrocarril, Siempre es lo Mismo Nena... Siemrpe consideré este disco como ideal para iniciar a los chicos en el rock, con letras que encienden la imaginación. Hasta desde la tapa te hace volar (Yo, al escuchar la voz del Carpo, pensaba que él sería el del dibujo de la tapa).
En cuanto a la música: este disco tiene que haber influenciado a todos los primeros heavys del país, a gente como El Reloj, V8 como así tambien a Divididos, La Renga y tantos otros (Pappo tocaría en algun momento con todos ellos luego).
Dato: en este disco lo acompañaban Hector "Pomo"Lorenzo y "Machi" Ruffino. Despues estos mismos dos músicos formarian Invisible, con Luis Alberto Spinetta.
Yo soñaba con tocar la guitarra así cuando escuchaba el Stratocaster Booguie. Y Sucio y Desprolijo es un himno, que nadie pudo tocar como lo hacia El Carpo.

PAPPO'S BLUES - VOLUMEN 3

Blues Brothers - Original Soundtrack

2009-10-17T16:46:00.000-07:00

Un producto televisivo, al igual que High School Musical, Hannah Montana o Jonas Brothers... Pero ya quisieramos que Disney pusiera al aire productos que hicieran buena música y con una banda infernal como esta.
John Belushi y Dan Aykroyd eran Jake y Elwood Blues, en un sketch que protagonizaban en el programa Saturday Night Live. Pronto la popularidad de los personajes los llevaría a una pelicula, secundados por la banda de pinoeros sesionistas del sello Stax y algunos de los mas grossos del soul de todos los tiempos: Ray Charles, Aretha Franklin, John Lee Hooker, Cab Caloway, James Brown... Casi nada ¿no?
Así que esta es la banda de sonido, que llevó a esta banda virtual a convertirse en realidad y salir de gira grabando varios álbumes más en vivo. Si con los nombres que te tire no te alcanzan, mirá la peli, y si no escuchate este disco. Si no te mueve un pelo, entonces no tenes alma.

BLUES BROTHERS - ORIGINAL SOUNTRACK

Rush - Moving Pictures

2009-10-17T16:24:00.000-07:00

Son dos mis favoritos de Rush. Y son los favoritos de todos... Permanent Waves y Moving Pictures. Pero Moving fue el primero en llegar a mis oidos, de la mano de un amigo.
Aparecido en 1981 en EEUU, fue certificado "oro" el 13 de abril de 1981. pero llego al platino el 27 de abril del mismo año, a doble platino en 1984 y cuadruple platino en 1995 vendiendo mas de 4.000.000 de copias. Una vicoca...
Es un trabajo espectacular, de esos que te atrapan desde el primer segundo hasta la última nota. Este disco al escucharlo me provoca lo mismo que Dark Side Of The Moon o Seling England By The Pound. Impresionante. Aca se los dejo. ¡Disfrutenló!

RUSH - MOVING PICTURES

EL MEJOR DISCO DEL MUNDO

2009-10-15T13:03:00.000-07:00

¿Qué? ¿Tengo que explicar lo que este disco representa en la vida de cualquier mortal? Si lo escuchaste sabés bien que este es EL MEJOR DISCO DE ROCK DEL MUNDO. Si no lo escuchaste, me encantaría estar en tus oidos y volver a escucharlo y a soñar como la primera vez.
(Los señores autores desde UK siempre van a borrar este link. No lo voy a mencionar, si siguen borrandolo voy a subir una tapa alternativa, pero seguire subiendolo)

CLICK ACÁ Y BAJATE ESTE DISCO

Creedence Clearwater Revival - Cosmo's Factory

2009-10-15T12:42:00.000-07:00

El quinto trabajo de estudio de CCR en menos de dos años es mi segundo aporte a este blog y a sus vidas si deciden bajarlo.
Es mi favorito, no por ser el mejor, ni el que más me gusta, sino porque fue el primer disco de rock internacinal que escuché en mi vida a la tierna edad de tres años.
Cosmo's Factory, llamado así porque en aquellos tiempos, el lider y compositor de la banda, John Fogerty, insistía en ensayar todos los días, en una casita que poseía el baterista Doug "Cosmo" Clifford, por lo que este empezó a llamarla "La Fabrica" (The Factory) en alusión a que parecía más ir a un trabajo que ir a ensayar, fue el quinto albúm para Creedence en menos de dos años, colocando tres singles entre los 5 primeros puestos de la Billboard y llegando al número 11 en las listas de música soul.
Mi favorito de Creedence, sin duda. Si lo conocen, bajenlo. Si no ¿qué? ¿¡viven en un tupper!?

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - COSMO'S FACTORY

Seru Giran - Seru '92

2009-10-14T23:20:00.000-07:00

Nunca me fui del todo, pero vuelvo. Vuelvo a traerles muy buena música. De mi colección personal, quiero compartir con todos ustedes mis discos favoritos. Los que mas me gustan, los que me marcaron.
El '92 fue un año muy especial para mí. Fue el año en que empecé a tocar la batería, en que me hicieron descubrir a esta banda y ademas fue el año de su retorno. Hablo de Seru Girán.
Hay demasiado para decir, bueno y malo, de este retorno. No voy a explayarme demasiado. Haría un blog solo de Seru (y tal vez lo haga... tal vez lo haga...). Lo que sí diré es que, a pesar del negociado, de las boludeces que los rodearon y de las presiones ejercidas sobre ellos, hicieron un disco con canciones nuevas digno, el que se merecían, perfecto de principio a fin, equilibrado, excelentemente producido. HERMOSO.
Con este disco abro esta nueva etapa de La Música De Gogo (la venganza). Disfrutenló.
P.D.: ¡Ah! Y para que este retorno sea perfecto, nótese que todo el material será subido a Mediafire. Sugerencias a: daniel6060@gmail.com.

SERU GIRAN - SERU '92